Hay un dato demoledor que da a entender hasta qué punto hemos crecido de formas tan diferentes generaciones pasadas de la actual. A estos últimos les cuesta horrores escribir a mano porque escriben con el móvil. Esto tiene sus ventajas, por supuesto, pero también sus claroscuros. El mismo Bill Gates lo contaba hace poco: en un mundo de notificaciones e hiperconexión, apenas hay espacio para la exploración que da el simple aburrimiento. Del reverso más tenebroso de las redes y los niños también va la serie de Netflix de la que todo el mundo habla, y en Reino Unido se ha abierto un debate que nadie había logrado hasta ahora.

Fenómeno social y político. La miniserie Adolescence, escrita por el británico Jack Thorne junto al actor Stephen Graham, se ha convertido en poco tiempo en un fenómeno internacional tras su estreno en Netflix el 13 de marzo, alcanzando el primer puesto en visualizaciones en decenas de países, incluido Estados Unidos.

La trama, centrada en Jamie Miller, un adolescente de 13 años sospechoso de asesinato tras haber sido influenciado por contenido misógino online, ha trascendido el ámbito del entretenimiento para encender un debate urgente sobre la exposición de los menores a las redes sociales y la cultura digital tóxica. En Reino Unido, de hecho, la serie ha generado un aluvión de artículos, análisis y reacciones, hasta llegar al Parlamento, donde el primer ministro Keir Starmer mencionó que la veía con sus hijos y advirtió sobre las "consecuencias fatales" de que los jóvenes consuman contenido dañino sin control.

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Una propuesta inédita. Thorne, conocido por su capacidad de provocar reflexiones sociales a través de sus guiones, se ha mostrado satisfecho por el impacto del proyecto, pero también ha insistido en que no basta con discutirlo: demanda una legislación que prohíba el acceso de menores de 16 años a redes sociales. Este llamamiento se suma a un movimiento global creciente, donde países como Australia ya han aprobado restricciones similares y otros, como Dinamarca y Francia, han implementado vetos al uso de teléfonos en las escuelas.

En Reino Unido, aunque la propuesta ha ganado eco entre padres y activistas (como la organización Smartphone Free Childhood, que reporta un aumento de adhesiones tras el estreno), el gobierno laborista todavía no ha mostrado señales claras de respaldar una medida de este tipo.

La cultura incel. Recordaban en Vanity Fair que la génesis de Adolescence se remonta a la inquietud de Graham ante una serie de feminicidios cometidos por adolescentes en Reino Unido. Junto a Thorne, decidieron explorar las raíces de esta violencia y, tras investigar el mundo de las comunidades incel en internet (donde se promueven discursos misóginos basados en la idea de que los hombres deben manipular a las mujeres para obtener pareja), encontraron el núcleo temático de la historia.

Contaba el New York Times el fin de semana que incluso Thorne llegó a crear perfiles anónimos para sumergirse durante seis meses en estos entornos digitales, un experimento con el que quedó profundamente perturbado al comprobar la facilidad con la que estas ideas podían seducir a chicos vulnerables, incluyendo a su propio hijo de 8 años.

Dos visiones enfrentadas. Recordaba The Observer que el debate sobre la raíz de esta problemática presenta dos corrientes principales. La primera sostiene que los adolescentes son vulnerables debido a la falta de orientación y de modelos masculinos positivos, acentuada por la disminución de espacios como centros juveniles o actividades deportivas. Esta fue precisamente la reciente tesis de Gareth Southgate, seleccionador de la selección inglesa de fútbol, quien habló de una “epidemia de falta de figuras paternas” y de cómo la búsqueda de referentes empuja a los menores a internet, donde encuentran figuras tóxicas como los influencers del mundo incel o de derechos de los hombres (men's rights activists).

Sin embargo, Adolescence propone otra perspectiva quizás más inquietante: incluso aquellos jóvenes que provienen de hogares funcionales, con padres presentes y recursos emocionales, pueden ser captados por estas ideologías si están expuestos de forma constante a ellas a través de sus móviles.

La cultura digital y la radicalización. Y hay más, por supuesto. La serie pone en evidencia que la adicción a las redes sociales no es solo una respuesta a la falta de alternativas en el mundo físico, sino que estas plataformas están diseñadas precisamente para ser más atractivas que la vida real. Decían en el Guardian que explotar mecanismos psicológicos como la recompensa instantánea, la validación social y la competencia por estatus (características similares a las de las máquinas tragaperras), el ecosistema digital resulta adictivo y difícil de sustituir por actividades tradicionales.

Más aún, el Time apuntaba que las redes fomentan la obsesión por la imagen y la valoración externa, lo que encaja perfectamente con las narrativas de superioridad, poder y resentimiento que promueven esos presuntos influencers misóginos. Bajo este contexto, no se trata solo de carencia de actividades o mentores, es el propio diseño de las plataformas el que, a priori, predispone a los adolescentes a interiorizar discursos de odio, victimismo y violencia.

El riesgo silencioso. The Observer hacía hincapié en un detalle. La interacción social en entornos digitales, a diferencia del mundo físico, no solo amplifica la búsqueda de estatus, sino que intensifica la fragilidad emocional. Los ejemplos abundan, ya que, en internet, una crítica, un rechazo o una humillación pública no desaparece como ocurriría en una conversación presencial, sino que persisten y se amplifican, generando inseguridad y predisposición al consumo de contenido radicalizado.

Esta vulnerabilidad se convierte en terreno fértil para discursos como los de Andrew Tate y otros líderes del denominado manosphere, quienes ofrecen a los jóvenes una especie de paquete completo: estatus, promesa de atención femenina y la canalización de su frustración hacia un enemigo común, las mujeres.

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Una crisis estructural. Adolescence no se limita a señalar a internet como el único culpable. Subrayaba el Times en un extenso reportaje que Thorne deja claro que la problemática es más profunda: instituciones educativas debilitadas, docentes saturados, falta de recursos para abordar la salud mental juvenil y un entorno social que ha subestimado el poder de internet. Un caldo de cultivo que ha contribuido a crear un ecosistema donde esa radicalización se vuelve, no solo posible, sino probable.

En este caso, el drama refleja que no basta con apelar a la familia o la escuela, sino que es la propia estructura comunitaria y cultural la que debería repensarse. De ahí que para activistas y profesionales, la serie haya logrado visibilizar la "sensación de pánico" latente en muchas familias ante el riesgo que representan los entornos digitales no regulados. Bajo esta premisa, la esperanza de su creador es que la historia sirva de catalizador para que "la aldea", como metáfora de la comunidad, no solo debata, sino que proteja activamente a los menores frente a estos riesgos.

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Tengo un problema serio con las series, o mejor dicho, con empezar una serie: considero que la extensión ideal es media hora (las de una hora aproximadamente se me hacen eternas) y si tiene varias temporadas me da pereza. No es que tengan que cumplirse ambas premisas, pero si las incumplen me cuesta empezar.

Así que cuando hace pocas semanas esta serie llegó a Netflix y vi que tenía cuatro episodios, me aventuré a leer su sinopsis para dejar mi hype por las nubes.  Me terminó de convencer descubrir que los coproductores son los creadores de Black Mirror y no me equivocaba. No fui la única: ha estado entre lo más visto hasta hace nada.

Que la realidad supera a la ficción no es ningún secreto y de hecho, he encontrado en las historias reales un filón para conocer ciertos hitos de la historia de la humanidad que me han dejado helada. Y para muestra, 'Ciudad tóxica', una serie que he devorado en menos de 24 horas.

Ciudad Tóxica es la serie de una injusticia que nunca debería haber ocurrido

El sistema está diseñado para que cueste enormemente ir en su contra  y no hablo de recurrir una multa, sino de cuando suceden tropelías fruto de malas gestiones y negligencias. Hay que armarse de paciencia, valor y toda la dignidad del mundo para no desalentarse ante una maquinaria enorme engrasada a la perfección para catapultar estas injusticias al fondo del armario hasta que prescriba.

¿Te suena de algo Corby? Que no cunda el pánico: yo tampoco conocía este pequeño municipio de algo más de 50.000 habitantes próximo a Leicester que hace décadas era el exportador de hierro más importante de Inglaterra. Pues bien, allá por los años 80 sucedió algo tan extraño como impactante: la mayoría de las criaturas recién nacidas presentaban deformidades en una tasa diez veces superior a lo esperado. La mortalidad también era mucho más alta.

Había algo raro y las madres fueron las primeras en darse cuenta: iban a destapar uno de los mayores escándalos medioambientales que han sucedido en la historia del Reino Unido. Pequeña pista: esa enorme industria siderúrgica abandonada tiene mucho que ver. Y la normativa ambiental y gestión de residuos es algo relativamente nuevo a día a de hoy e impensable en el mandato de Thatcher.

Corby estuvo muchos años cubierta por un polvo rojo espeso que caía sobre sus edificios, calles y también las frutas y verduras que se vendían en el mercado. La historia es verdaderamente sobrecogedora, pero más que la crudeza de los hechos en sí, lo verdaderamente emocionante de esta serie es todo lo que tienen que luchar en el juicio esas familias humildes para que se reconozca la verdad: que han sido intoxicados.

Y aunque quien está detrás es Jack Thorne y no los creadores de Black Mirror, su impronta de intriga y distopía sigue presente incluso en unos hechos acaecidos tiempo atrás. Si le das solo unos minutos, ya no hay vuelta atrás: la terminas este mismo fin de semana.

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Portada | Netflix

La obsesión por los likes, cómo dejamos que un algoritmo domine nuestra vida o, incluso, una historia de amor entre avatares. ‘Black Mirror’ es todo esto y mucho más. Una cruda reflexión acerca de la tecnología y el uso que hacemos de ella. Una serie distópica que cada vez se asemeja más a la realidad y que muy pronto estrenará en Netflix su séptima temporada.

Su creador, Charlie Brooker, regresa con nuevas historias y personajes casi quince años después de la emisión del primer episodio de la que ya se considera una de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos.

Todo lo que tienes que saber sobre la temporada 7 de Black Mirror

En el año 2011, ‘Black Mirror’ se estrenaba en la televisión británica con un primer capítulo que hacía reflexionar acerca de la preocupante viralidad de las redes sociales. Fue en 2016 cuando Netflix la incorporó a su catálogo de streaming, donde continúa a día de hoy.

En 2023 se estrenó la sexta (y hasta ahora, última) temporada de ‘Black Mirror’, pero Netflix ya ha confirmado que la temporada 7 está a la vuelta de la esquina. Concretamente, será el 10 de abril de 2025 cuando podamos disfrutarla en la plataforma.

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Esta séptima temporada de ‘Black Mirror’ contará con seis episodios, que se sumarán a los 27 ya existentes (más un especial). Estarán centrados en la ciencia ficción, aunque de momento no se conocen exactamente los temas que se tocarán en cada uno de ellos.

Eso sí, en el tráiler se dejan algunas pistas en forma de chips neuronales, viajes a mundos virtuales, inteligencia artificial y simulaciones que difuminan la línea entre vida real y realidad virtual.

En cuanto al reparto, ya se ha confirmado que esta nueva entrega contará con Paul Giamatti, Cristin Milioti, Awkwafina, Peter Capaldi, Issa Rae, entre muchos otros. La lista de nombres, que se puede ver en el propio tráiler, es de lo más extensa.

Bajo el lema de “Desconecta tu mente, desconecta tu realidad”, esta temporada 7 de ‘Black Mirror’ nos ofrece seis nuevas estremecedoras historias y un mensaje muy potente: “Pronto todos seremos cíborgs”.

Dónde ver la temporada 7 de ‘Black Mirror’

La séptima temporada de ‘Black Mirror’ se podrá ver en Netflix, donde también se encuentran las anteriores entregas de la serie.

Si te gusta la ciencia ficción, las plataformas de streaming tienen un catálogo de lo más interesante de películas y series. Desde ‘The Expanse’ (Prime Video) hasta ‘The Creator’ (también en Prime Video), tienes contenido de sobra para hacerte maratones de esta temática.

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Comienza el mes de marzo cargado de novedades en Movistar Plus+. El pistoletazo de salida será la gala de los Óscar, que volverá a ser emitida en exclusiva en España por la televisión de Telefónica, pero los suscriptores también tendrán acceso a una amplia gama de contenidos que incluyen estrenos cinematográficos, series internacionales y dos nuevos canales temáticos.

Estrenos de cine

El servicio de streaming arranca el mes con fuerza, presentando una selección de películas que han sido aclamadas en la gran pantalla. Entre los títulos más destacados se encuentran:

• "The Apprentice: La historia de Trump" (2 de marzo): Un biopic protagonizado por Sebastian Stan que explora los orígenes del magnate estadounidense.
• "Napoleón" (19 de marzo): La épica biografía dirigida por Ridley Scott llega a la plataforma.
• "Oppenheimer" (26 de marzo): La galardonada película de Christopher Nolan estará disponible para los suscriptores.
• "Emilia Pérez" (28 de marzo): Este estreno coincide con la ceremonia de los Óscar, donde la película podría brillar.

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Además, Movistar Plus+ ofrecerá estrenos directos como "El monje y el rifle" (3 de marzo), "Antes era divertido" (4 de marzo), "Los vigilantes" (5 de marzo), "Una madre de Tokio" (6 de marzo), "Romper el círculo" (7 de marzo), "Simple como Sylvain" (8 de marzo), "The Arctic Convoy" (11 de marzo), "El Mayordomo Inglés" (12 de marzo), "The Last Stop in Yuma County" (13 de marzo), "Marco" (14 de marzo), "Red Clasificada" (16 de marzo), "De naturaleza violenta" (17 de marzo), "Verano en diciembre" (18 de marzo), "Niégalo siempre" (20 de marzo), "El Cuervo" (21 de marzo), "Escape" (23 de marzo), "Las habitaciones rojas" (24 de marzo), "Somos zombis" (25 de marzo), "La Patrulla Canina: La Superpelícula" (27 de marzo), "Siempre jóvenes" (30 de marzo) y "Diabólica" (31 de marzo).

Series internacionales

La plataforma refuerza su catálogo con nuevas series de producción internacional:

• "Miss Austen" (6 de marzo): Un drama de época basado en la novela de Gill Hornby sobre Jane Austen y su hermana.
• "Wolf Hall" (10 de marzo): Las dos temporadas de esta aclamada serie histórica estarán disponibles.
• "Último acto" (11 de marzo): Una miniserie sueca que explora el impacto del teatro en la rehabilitación penitenciaria.
• "Reinas del Soho" (17 de marzo): Una serie que retrata el auge de los clubes nocturnos en el famoso barrio londinense.
• "Dos familias" (22 de marzo): Miniserie que narra la pesadilla de dos parejas que descubren que sus hijos pequeños fueron intercambiados al nacer por un error cometido en el hospital.

Nuevos canales temáticos

Movistar Plus+ sorprende con el lanzamiento de dos canales especiales:

El Canal de musicales: Del 27 de marzo al 27 de abril, los amantes del género podrán disfrutar de un canal dedicado exclusivamente a películas musicales desde 1970 hasta la actualidad. Se incluirán clásicos como "Grease", "Los miserables", "Moulin Rouge", "The Rocky Horror Picture Show", "Jesucristo Superstar", "Chicago", "Hairspray", "¡Mamma Mia!" y "Al otro lado de la cama", entre otros.

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En Canal Los 90 por M+, que estará disponible en la plataforma desde el próximo 20 de marzo, se convertirá en un espacio nostálgico en el que se exhibirán los filmes que marcaron a toda una generación.

En su programación podrán verse algunas como Titanic, Forrest Gump, El club de la lucha, Uno de los nuestros, La lista de Schindler, El silencio de los corderos, Braveheart, Sospechosos habituales, JFK: Caso abierto, El fugitivo, La caza del Octubre Rojo, Juego de patriotas, Peligro inminente o Casino, entre otros, además de documentales como Generación Matrix.

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Disney+ acaba de estrenar una nueva producción de animación que cuenta con el deporte como hilo conductor. ‘En la victoria o en la derrota’ es la primera serie original de Pixar Animation Studios y utiliza una técnica narrativa que suele funcionar muy bien: cada capítulo se cuenta desde el punto de vista de un personaje diferente.

Un reflejo de la sobreprotección de algunos padres y las inseguridades de los niños

Esta serie cuenta la historia entrelazada de ocho personajes diferentes en la semana previa a la final de un campeonato de sóftbol. ‘En la victoria o en la derrota’ muestra realidades con las que muchos podemos sentirnos identificados y aprovecha para ello una estampa cada vez más cotidiana.

Si eres de los que llevan a los niños a hacer algún deporte, habrá ciertas escenas en las que creas que han puesto una cámara oculta a eso que vivís cada tarde en las gradas y en el terreno de juego.

En esta serie de Disney+, podremos ver desde los miedos de los padres sobreprotectores, hasta las dificultades a las que se enfrentan los niños inseguros, una crítica ácida a las redes sociales en general y al mundo influencer en particular o incluso un árbitro enamorado. Sus personajes son carismáticos, reales, para todos los públicos y son capaces, incluso, de dejarnos importantes lecciones de vida.

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Pixar ha sabido insuflar su propio estilo de animación a una historia en la que comedia y emoción se fusionan para enganchar al espectador y ofrecer una ficción tan bonita como entretenida. Una de las mejores obras de Pixar de la última década.

Al frente de la dirección y el guión se encuentran nombres que ya tienen una estupenda carrera en el mundo de la animación: Carrie Hobson (‘Luca’, ‘Elemental’) y Michael Yates (‘Toy Story 4’, ‘Red’) toman el mando en la que se presenta al mundo como la primera serie original de Pixar Animation Studios.

Cuándo y dónde ver ‘En la victoria o en la derrota’

Cada miércoles se sumarán a la plataforma de streaming Disney+ dos nuevos episodios de esta serie familiar de animación. La duración de cada capítulo es de apenas veinte minutos, por lo que es perfecta para hacer un pequeño break o verla en familia a la hora de comer.

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Soy una suscriptora de streaming de atracones y maratones, esto es, un mes me doy de alta en Netflix y al otro en Disney+, pero hay dos plataformas con las que no me la juego por razones diferentes: Prime Video, a la que seguiré suscrita porque me interesan los envíos rápidos y gratis de Amazon, y Filmin, simple y llanamente porque me encanta el cine.

Entre la pereza que me da ir al cine y que me suelen gustar películas que no duran demasiado en cartelera o en pocos cines, Filmin se ha convertido en un fijo en mi Smart TV y tablet porque no solo me permite ver el mejor y más laureado cine de los últimos tiempos y auténticas seriazas, sino también cositas más variopintas como cortometrajes u obras menos mainstream.

De hecho, mi relación de amor con Filmin empezó en la pandemia, momento que aproveché para ver todo el cine en euskera que había en streaming, aglutinado en la mayoría en plataforma barcelonesa. En pocas palabras: no solo tiene series y películas premiadas en los mejores festivales, sino también aglutina contenido audiovisual diferente pero que merece mucho la pena.

Es el mejor momento para probar Filmin al mejor precio

Como no me gusta desperdiciar el dinero, nunca dejo pasar la oferta anual de Filmin para el Black Friday, pero en estos momentos la plataforma tiene todo un chollo: la suscripción anual por 70 euros, menos de 6 euros al mes cuando normalmente cuesta 84 euros. Y más desde que Filmin subió de precio considerablemente el año pasado.

Ojo porque si solo quieres probar, la suscripción trimestral es también una ganga: ha pasado de 29,97 euros a 19 euros, una buena opción a poco más de 6 euros al mes. La comparativa es todavía más ventajosa si comparamos la mejor opción actual con la más desfavorable oficial: esos 5,83 euros/mes frente a los 9,99 euros de la trimestral de normal. Casi la mitad y bastante menos que una entrada de cine. La promoción dura hasta el 28 de febrero y puedes darte de baja cuando quieras.

Si no estuviera ya suscrita, no me lo pensaría dos veces por dos motivos: el primero es que ha lanzado su colección de cine de 25 años para 2025, una recopilación con hitazos de estas dos décadas y media donde no faltan la mítica 'Gladiator', la sensible 'Deseando amar', la bizarra 'Bailando en la oscuridad' de Lars Von Trier con Bjork, el musical 'Oh Brother'. Algunas de esas las tengo en el tintero y esta recopilación me ha venido de cine (redoble de tambor) para ponerme al día y refrescar otras.

La segunda razón es que estamos en la mejor época del año para amantes del cine, las semanas de los Goya y los Oscar, y en Filmin suelen ser pioneros en sumarlas a su catálogo. Este año ya tienen 'La sustancia' (para mí la película del año) y 'Emilia Pérez' a la vuelta de la esquina (28 de Marzo) y otros éxitos de años anteriores como 'Anatomía de una caída' o 'La zona de interés'. Y de los Oscar de Hollywood a los Goya: la nominada a mejor película 'Por donde pasa el silencio' o 'Volveréis' de Jonás Trueba.

No me quiero olvidar de las series mencionando un par que he visto en los últimos tiempos y me han encantado: 'Such Brave Girls', una comedia británica de lo más disfrutona y descarada y 'Shetland' una serie de detectives de las más exitosas de la historia de la BBC, ahí es nada.

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La comedia de la que os voy a hablar no es una comedia cualquiera, sino una de lo más diferente en cuanto al formato como al tipo de humor. Eso sí, se disfruta tanto y tiene situaciones tan absurdas que no será ni la primera ni la última vez que me he sorprendido echando hacia atrás un episodio para volver a escuchar una broma. Incluso en volver a poner el episodio al completo. Por eso con su llegada a Netflix estoy frotándome las manos.

Estamos ante una comedia documental o mejor dicho, un falso documental con una periodista terca y mal informada como protagonista: Philomena Cunk. Philomena ya se las ha visto teniendo que recorrer el mundo entrevistando a científicos y científicas más ilustres en busca de respuestas sobre la historia de la humanidad y antes, de la historia de Gran Bretaña. Ahora se enfrenta a otro gran desafío de la historia de la humanidad.

Si te gusta el humor absurdo, esta saga es un must: la última entrega está en Netflix

Una advertencia: no es una serie para todo el mundo, en tanto en cuanto se basa en la reducción al absurdo que a simple vista parece tonto, pero está escrito e interpretado con maestría e inteligencia.

Con 'La Tierra según Philomena Cunk', Philomena Cunk se ganó un hueco en mi corazón convirtiéndose en uno de los personajes más hilarantes que he visto a la altura de Michael Scott y ahora vuelve por todo lo alto repitiendo fórmula con 'La vida según Philomena Cunk'. Nuevamente volverá a tratar de resolver un gran misterio de nuestra existencia: el significado de la vida.

Eso sí, sus preguntas y observaciones son tan extrañas y absurdas que no siempre tienen contestación posible o simplemente, generan caras estupefactas y respuestas inesperadas. Si te gusta la comedia inexpresiva, esa en la que todo el contexto es serio pero la situación es ridícula, es de lo mejor que puedes ver en Netflix.

Además no te llevará mucho. A diferencia de entregas anteriores, en formato miniserie con episodios cortos, 'La vida según Philomena Cunk' es un especial de 75 minutos entrevistando a expertos y expertas sobre el tema y otras tantas divagaciones, pasando por el proceso de Miguel Ángel para pintar la Capilla Sixtina al proceso del parto. Eso sí, sacando poco en claro y molestándoles con su enfoque disperso.

Si buscas respuestas al origen de la vida probablemente no las encuentres, pero si quieres echarte unas risas con humor absurdo, acertarás de pleno. He visto ya las tres entregas y creo que esta es mi favorita. Acaba de llegar este 2025 a Netflix y es toda una joyita.

Imágenes | Netflix

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Hay tantas plataformas en circulación en nuestro país, y otras como Paramount+ llamando a la puerta, que es lógico que no podamos abarcarlas todas, ni siquiera compartiendo cuenta (algo que tiene los días contados). Así que si no tienes contratado Apple TV+ no pasa nada, porque la plataforma de streaming de Apple acaba de hacernos un interesante regalo.

Ya llevamos algún tiempo con promociones del estilo de la que ahora tenemos con 'See'. Apple va ofreciendo algunos de sus contenidos de forma gratuita, a modo promocional y para que podamos comprobar la calidad de sus producciones propias. El turno le llega ahora a la primera temporada de la serie protagonizada por Jason Momoa. La primera temporada de 'See' puede verse sin coste, sin necesidad de estar suscrito a Apple TV+, hasta el próximo 29 de agosto.

Aquí puedes verla, aunque Jason Momoa no pueda

Para poneros en antecedentes, vamos a dejar que nuestros compañeros de Espinof nos cuenten un poco de qué trata 'See', la que fue una de las primeras producciones de Apple TV+ y que llegó a la pequeña pantalla a finales del año 2019. Hablamos de una serie ambientada en un futuro post-apocalíptico con una gran premisa: "la humanidad ha perdido la capacidad de ver".

"La premisa es sencilla: estamos en un futuro en el que la humanidad ha perdido la capacidad de ver y durante generaciones han reinventado el modo de vivir. El mismo día en que la tribu Alkenny, liderada por Baba Voss (Jason Momoa) se enfrenta a la llegada de los implacables cazabrujos, la mujer de este, Maghra (Hera Hilmar), da a luz a mellizos."

"Estos mellizos son especiales ya que son hijos de Jerlamarel (Joshua Henry), el hereje más conocido del reino, y poseen la capacidad de ver, algo considerado fruto de la brujería y, por tanto, prohibido. Tras lograr estar ocultos diecisiete años, se verán de nuevo amenzados por el Cazabrujos general (Christian Camargo) y huirán de su hogar."

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Cómo tener todos los canales de la TDT gratis y sin antena en tu Fire TV Stick, Chromecast, Android TV o Apple TV

Ahora, Apple libera la primera temporada de la serie para todos los usuarios, sean suscriptores de Apple TV+ o no. La serie se puede ver sin necesidad de tener una cuenta en la plataforma, o de tener una suscripción activa. Basta con acudir a cualquier navegador con acceso a Internet y abrir desde allí esta dirección: https://apple.co/SEESeason1.

No tendremos ningún tipo de limitación para ver la temporada, pues tenemos disponibles tanto los subtítulos como cualquier idioma en el que esté disponible en la plataforma. Eso sí, tendremos hasta el próximo 29 de agosto, fecha en la que 'See' volverá a estar restringida a los usuarios suscritos a Apple TV+. Recuerda que la suscripción a Apple TV+ cuesta únicamente 4,99 euros al mes. Por si te animas a darle una oportunidad.

PD: Si te animas, te recomendamos 'Severance', 'The Morning Show' y 'Mythic Quest'. Eso para empezar.

Quizá ha tardado más de la cuenta pero ya está más o menos aceptado que Netflix tiene una capacidad especial para convertir producciones locales en éxitos mundiales, y el último gran boom ha estado protagonizado por 'El juego del calamar', una producción surcoreana que con una única temporada está batiendo todos los récords de la empresa establecidos hasta ahora.

Y como todo producto viral, la marca ya se está usando para fines maléficos debido a que conlleva una relación muy estrecha con los teléfonos móviles, los dispositivos tecnológicos por excelencia desde hace algún tiempo. Es por ello que ya hay circulando una suerte de app de 'El juego del calamar' que no es sólo eso sino también un vehículo para el malware, y también se están usando las tarjetas de la serie para distribuir códigos QR que no conducen a nada bueno.

Malware tras la promesa de descargas y QRs maliciosos

Desde hace algunas semanas está circulando una app no oficial de 'El juego del calamar' por Android, aunque ya fue eliminado de la Google Play Store. Sin embargo, eso no ha sido suficiente para que el juego desaparezca de todas las tiendas alternativas y aún se puede encontrar en Aptoide y otras opciones que escapan al control de Google, responsable del sistema operativo. Esta app, como cabe esperar, no sólo no es oficial sino que finge serlo con malas intenciones.

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Malware: qué es, qué tipos hay y cómo evitarlos

La aplicación, que promete dejarnos descargar fondos de pantalla para nuestro móvil con temática de la serie de Netflix (y quizá sea así en realidad como tapadera), contiene en su interior un malware bastante conocido ya en el entorno Android, y dicho malware no es otro que Joker. Joker es un troyano bancario que ha ido siendo eliminado por Google de las apps infectadas en la Play Store pero que aún pervive. Sobre todo, como decíamos, en las tiendas externas.

Joker es capaz de suscribirnos a servicios de telefonía premium que se facturan a través de los propios operadores, por lo que la noticia de que hemos sido suscritos sin nuestro conocimiento no nos llega hasta que aparece la factura en la que tenemos que hacernos cargo de los costes. Como siempre, recomendamos no acudir a tiendas externas a Google Play pues ni tan siquiera la propia tienda de Google es infalible en este sentido, pero al menos sí se garantiza un alto nivel de vigilancia y revisión de apps en busca de estos códigos maliciosos.

Por otro lado, y alejándonos de la búsqueda consciente de apps que nos ofrecen productos de 'El juego del calamar', otro de los iconos de la serie empieza ya a ser distribuido con fines maliciosos. Hablamos de tarjetas con los iconos que representan el juego en la ficción y que llevan un código QR cosido a las mismas. Las tarjetas invitan al escaneo de este código con distintos motivos lúdicos y conducen al navegador de nuestro teléfono a la descarga de apps cuestionables y otro tipo de archivos dañinos para nuestro teléfono móvil. En otros casos, las tarjetas llevan un número de teléfono al que llamar. Debemos evitarlo a toda costa.

Siempre que surgen fenómenos de este calibre, la delincuencia trata de usarlos para llegar a más usuarios que puedan caer en sus redes y ahora 'El juego del calamar' está siendo el abanderado de las últimas campañas. Tened mucha precaución con todo esto que os contamos, con el acceso a apps cuestionables o con el escaneo de códigos que no sabemos a dónde nos conducen. Por la salud de nuestro teléfono y, claro está, por nuestra salud financiera.

Con mayor o menor disimulo, el product placement es algo que lleva existiendo en el cine y en la televisión desde hace muchísimo tiempo. En el caso de Apple, y más concretamente, del iPhone, tenemos multitud de ejemplos en diferentes series y películas. Eso sí, en muchos de ellos hay algo en común: no aparece en manos del villano, sino que suelen utilizarlo los "buenos". Y la nueva serie de Apple TV+, 'Defending Jacob' ('Defender a Jacob') es una prueba de ello.

Aunque es una teoría conocida por muchos, fue Rian Johnson, director de 'Puñales por la espalda', quien confirmó en una entrevista a Vanity Fair que "Apple te deja usar iPhone en películas, pero, y esto es crucial si alguna vez estás viendo una película de misterio, los malos no pueden llevar iPhone en cámara". En el caso de 'Defending Jacob', no sólo es que los personajes buenos aparecen continuamente usando productos de Apple, sino que, además, el único que utiliza un teléfono Android es el pedófilo.

El teléfono de los personajes puede ser un spoiler

El personaje Laurie Barber (Michelle Dockery) usa un iPhone en una escena de 'Defending Jacob'. Imagen: ProductPlacementBlog.com

Todos estamos acostumbrados a ver productos de Apple en la pequeña y la gran pantalla, y cuando se trata de contenidos originales de Apple TV+, más aún. Ocurrió en 'The Morning Show', donde aparecían dispositivos de la manzana en una media de 32 escenas por episodio.

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Comparamos Disney+ con su competencia directa: Netflix, Prime Video, Movistar+ Lite, Apple+, Filmin y HBO

'Defending Jacob', la nueva serie de misterio protagonizada por Chris Evans, es otra muestra de ello, pero en este caso, llevado al extremo: no sólo abusa del product placement, sino que relaciona a los personajes malos con marcas de la competencia:

Todos los personajes de las series de Apple usan iPhone, claro. Menos el pedófilo, que eso es de gente que usa Android. #DefendingJacob pic.twitter.com/4i5dgYrqBa

— David Pastrana (@davidpastrana) April 26, 2020

Según indican varios usuarios en Reddit, MacRumors y Twitter, la serie que ha estrenado Apple TV+ este fin de semana está plagada de personajes utilizando dispositivos y servicios de Apple. Todos menos uno: el pedófilo aparece con un teléfono Android en sus manos. Algo similar sucede con los ordenadores: un Macbook para la mayoría, salvo para uno de los posibles culpables, que tiene un Dell.

Esto significa que el teléfono que usa un determinado personaje puede revelarnos antes de tiempo su naturaleza (si es "bueno" o "malo") y destrozarnos el misterio de la serie o película. Ya lo dijo el cineasta Rian Johnson en la entrevista que comentábamos al principio:

"No sé si debería decir esto o no. No porque sea lascivo o algo, sino porque puede joderme en la próxima película de misterio que escriba. Olvidadlo, lo voy a decir, es muy interesante. Apple te deja usar iPhone en películas, pero, y esto es crucial si alguna vez estás viendo una película de misterio, los malos no pueden llevar iPhone en cámara. Cada cineasta que tenga un villano en su película que debería permanecer en secreto querrá matarme ahora mismo."

En Corea, los buenos usan Samsung

Los protagonistas de ''What's wrong with Secretary Kim?' utilizan un móvil Samsung

Esto de relacionar los productos de determinada marca con los buenos o malos de una película o serie no es algo exclusivo de Apple. Serie coreanas como 'Vagabond' o 'What's wrong with Secretary Kim?' ('¿Qué le ocurre a la secretaria Kim?', de Netflix, también están plagadas de product placement de Samsung.

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De hecho, en el primer caso, el de 'Vagabond', ya nos advierten al principio que "esta serie contiene product placement" y, además de colocar dispositivos de Samsung en las manos de los "buenos", nos muestran a Jessica (personaje con un caracter cuestionable a lo largo de toda la serie) utilizando un iPhone.

Jessica utiliza un iPhone en una escena de 'Vagabond'

En definitiva, según quien esté detrás de la serie o película en cuestión (Apple en el caso de 'Defending Jacob'), observar de qué fabricante es el dispositivo que utiliza cada personaje, puede revelarnos si es bueno o malo antes de lo que nos gustaría. Y no, como hemos visto, no es algo que sólo haga Apple, ni algo que no se lleve haciendo mucho tiempo: en 2003, ya se habló largo y tendido sobre por qué en la serie '24' los buenos siempre usaban Mac, mientras que los villanos hacían el mal con PC con Windows.